miart 2023

Ana Cardoso (Lisbona, 1978) vive e lavora fra Lisbona e New York. La sua pratica pittorica è versatile e si snoda tra astrazione e informe, materialità e illusionismo, concettualismo e ready-made. Ciò permette all’artista di esplorare il contenuto “elastico” della pittura in relazione al suo contesto specifico, e di indagarne la produzione in relazione alla sua presentazione, focalizzandosi nel rapporto tra la pittura stessa e l’osservatore il quale, secondo l’artista nel corso della storia della pittura, ma anche nell’era digitale, ha sempre avuto il compito di interpretarne e “agirne” la natura bidimensionale e la profondità. Le opere dell’artista si configurano in strutture predefinite – tele modulari che aderiscono comodamente all’estensione delle sue braccia aperte (triangoli, quadrati, parallelogrammi, rettangoli ecc…) – che si evolvono in composizioni dinamiche, a loro volta nuovamente rimescolate, ricombinate, sovrapposte una sull’altra o mosse come all’interno di un vasto paesaggio di frammenti geometrici. Svelando dimensioni diverse nelle varie fasi del processo di produzione e distribuzione nello spazio, i dipinti di Cardoso “suggeriscono” pieghe ottiche nel momento stesso in cui sono installati. Si creano così delle configurazioni di strisce piegate e ripiegate che giocano con i concetti di recto-verso e tridimensionalità, diventando performance che inglobano un più vasto concetto di pittura. All’interno del corpus pittorico inclusivo di Ana Cardoso, il neoconcretismo e il formalismo si caratterizzano come alfabeti liberi ed aperti che il corpo abita per riformulare logiche e parametri passati, utilizzando la struttura e il monocromo come veicoli di sperimentazione romantica, luogo di incidenti, interrogativi, contaminazioni, incontri, e serie continua di gesti autoriflessivi e mediati.

Ana Cardoso ha conseguito nel 2006 un master in arti visive presso l’Hunter College, New York.

La sua mostra più recente, Leaky Abstraction, è in corso al MAAT Museum di Lisbona fino al 4 settembre 2023.

Cardoso ha esposto in diverse mostre personali come: Renata Fabbri, Milano (2023); Nuno Centeno, Porto (2019); Parapet Real Humans, St Louis (2018); Temnikova & Kasela, Tallin (2017); Jablonka Maruani Mercier, Knokke (2016); Andrew Rafacz, Chicago (2015); MNAC, Lisbona (2015); Longhouse Projects, New York (2014); Maisterravalbuena, Madrid (2012); tra le altre.

Alcune tra le mostre collettive alle quali ha preso parte sono: Galerias Municipais – Galeria da Boavista, Lisbona (2022); Calouste Gulbenkian Museum, Lisbona (2018–19); Rachel Uffner, New York (2015); Cluj-Napoca Art Museum, Cluj (2012); Marianne Boesky, New York (2012); Prague Biennial 5, Praga (2011); Tate St Ives, Cornwall (2011); Simone Subal, New York (2011); The Kitchen, New York (2009).

Il suo lavoro è apparso su riviste come Artforum, Flash Art, Mousse, Modern Painters, Art in America, The Brooklyn Rail, Contemporânea, e incluso nel volume Painting Now edito da Suzanne Hudson, pubblicato da Thames & Hudson (Londra) nel 2015.

Cardoso è stata premiata  con il Pollock-Krasner Foundation grant (2019–20) ed è stata nominata per Shandaken: Projects, Paint School master class, New York (2018–19).

Athanasios Argianas (Atene, 1976) vive e lavora fra Atene e Londra. Radicata principalmente nella scultura, e spaziando tra pittura, testo, performance e musica, la sua pratica artistica è aperta, interdisciplinare e profondamente influenzata da un background in campo musicale. Interessato a come la musica possa occupare fisicamente uno spazio, o a come una forma naturale possa generare un brano musicale, Argianas indaga la fisicità della scultura contrapposta all’immaterialità della musica e del linguaggio, spesso utilizzando sistemi di traduzione inventati e arbitrari.

Hollowed Water, la sua prima grande mostra personale in un’istituzione pubblica nel Regno Unito, si è tenuta al Camden Art Centre di Londra nel 2020, poi itinerante ad ARCH, Atene nel 2021. Argianas ha realizzato mostre personali presso Renata Fabbri, Milano (2021–22); On Stellar Rays, New York (2017, 2015, 2013); Aanant & Zoo, Berlino (2015, 2013); Max Wigram Gallery, Londra (2011, 2009, 2007); The Breeder, Atene (2011, 2007) e Arcade (con Len Lye), Londra (2008), tra le altre.

Tra le mostre collettive: Madragoa, Lisbona (2022); Lisson Gallery, Londra (2016); Mor Charpentier, Parigi (2011); RODEO, Istanbul (2011) e Grimm, Amsterdam (2010).

Il suo lavoro è stato presentato alla 30ma Biennale di San Paolo (2012); documenta 14, Fridericianum, Kassel (2017); Kunsthalle Wien, Vienna (2016); Fondazione Prada, Ca’ Corner della Regina, Venezia, (2014); Performa 13, New York (2013); Tate Britain, Londra (2011); Serpentine Gallery Pavilion, Londra (2008) e The Barcican Art Gallery (2008).

Species Counterpoint, monografia sul suo lavoro, è stata co-pubblicata nel 2021 da Lenz, Milano, insieme al Camden Art Centre, Londra, e ARCH, Atene con saggi di Dan Fox, Quinn Latimer, Jennifer Kabat e un’intervista dell’artista con Martin Herbert.

Argianas ha inciso lavori sonori con l’etichetta Lo Recordings a Londra, e gestisce con Rowena Hughes Daedalus Street, un progetto che facilita lo sviluppo di nuove opere di artisti, invitati a lavorare nello studio di Argianas e Hughes ad Atene.