Textures of the Contemporary

Shinoh Nam (Seoul, 1993) è un artista coreano che lavora e vive tra Düsseldorf e Berlino. Nel suo lavoro crea concetti che cercano di sfidare i confini e ampliare il pensiero di chi guarda. Basandosi sulla tesi che le menti umane sono influenzate e cambiano quando esposte a nuove esperienze e situazioni, Nam usa l’installazione e la scultura per introdurre l’osservatore in nuovi territori. Le installazioni uniscono il nuovo con il familiare, integrando elementi riconoscibili e spostano la nostra realtà attuale all’interno di nuovi concetti. Nonostante l’uso di materie prime brutalistiche, le installazioni su larga scala di Shinoh Nam colpiscono per un senso di finezza che si ottiene solo grazie alla precisione dell’esecuzione. La combinazione di momenti filosofici come “Encounter”, “Repetition”, “Interval” trovano ispirazione in ciò che l’artista cerca nell’architettura, a partire da “EYE” e “GAZE”. L’omissione del colore supporta l’attenzione al contenuto psicologico delle sue opere, riducendo al minimo la potenziale distrazione che il colore può portare in chi lo guarda.

Nam ha studiato Belle Arti con Monica Bonvicini all’Universitat der Künste di Berlino e Architettura con Donatella Fioretti alla Kunstakademie di Düsseldorf. In precedenza ha lavorato nel campo della fotografia e dei media visivi a Seoul, dove ha anche ottenuto una qualifica in consulenza psicologica. Attualmente Nam sta integrando i suoi studi di Belle Arti con uno studio di Architettura.

I suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale, ad esempio a: Sejong Center, Seoul (2015), Gallery Einstosz, Düsseldorf (2016), Arts Centre Dresden-Schimmel project(2017), Gallery 062, Chicago (2018), Open White Gallery, Berlin(2019), Gallery OFFRAUM8, Düsseldorf(2019), Gallery Reinraum e.V, Düsseldorf (2020), Art space SOMA, Berlino (2021) e al KARMA International, Zurigo (2021).

Stephen Kent (USA, 1985) vive e lavora a Berlino. Il suo lavoro ruota attorno all’idea di risoluzione e della produzione delle immagini attraverso il gesto decorativo e l’esporazione di codici culturali nascosti negli oggetti quotidiani. Nelle sue ceramiche, dipinti e mosaici, l’artista dimostra il suo interesse verso la cultura psichedelica e la mitologia comparativa. Esplora i codici culturali che possono essere trovati all’interno degli oggetti quotidiani e negli scenari. Con un approccio medio-riflessivo, utilizza un linguaggio orientato al processo per indagare con umorismo la materia di cui è fatto il nostro mondo. Rimane una messa in scena dello scontro tra pixel antichi e digitali, un montaggio ironico della cultura alta e di massa con un ammiccamento inquisitorio.

Kent si è laureato con laurea magistrale al Cranbrook Academu of Art di Detroit e con laurea triennale alla Pennsylvania State University. Ha recentemente esposto a: Elephant Kunsthall in Novergia, Good Weather Gallery negli Stati Uniti, LVL 3 a Chicago, Haverkampf Leistenschneider Galerie a Berlino, Szydlowski Galeria a Varsavia e Die Brücke Museum, Berlino. I suoi lavori a mosaico sono stati citati all’interno di pubblicazioni come Der Tagespiegel e nel Chicago Tribune.

Veronika Hapchenko (Kiev, 1995) vive e lavora a Cracovia. Il suo lavoro, che abbraccia sia pittura che creazione di oggetti, si concentra sulla filosofia russa e collegamenti culturali all’ex URSS, ma anche ai legami tra questi e credenze esoteriche, politica, e militarismo. Analizzando tesi filosofiche, storiografiche e storia orale nelle sue opere, l’artista riscopre leggende e taboo riguardo artisti rivoluzionari, figure politiche e la presenza dell’occulto nelle loro vite e nella loro produzione

Hapchenko si è laureata in Pittura alla Krakow Academy of Fine Art, dopo aver studiato scenografia alla National University of Cinema and Television a Kiev, Ucraina. Tra le sue mostre personali: Import Export, Varsavia; Nanazenit, Varsavia; i gallery, Cracovia; Baszta Gallery, Dworek; Białoprądnicki Cultural Center, Cracovia. Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive come: Gierowski Foundation, Varsavia; Krupa Gallery, Wroclaw, Rundgang; Academy of Fine Arts Vienna; Cracow Art Week KRAKERS e Galeria Atelier II, Cracovia.

Lena Valenzuela (Amburgo, Germania, 1989) vive e lavora a Berlino. Lavora principalmente con pittura, disegno e scultura. Nella serie “Women and Horses” il ruolo stereotipato delle modelle, a lungo definito dalla prospettiva maschile, è interrogato per essere successivamente tradotto in una prospettiva contemporanea. Formalmente, il bilanciamento tra il kitsch e un esame serio dei cliches, è esplorato nel lavoro di Valenzuela. In un secondo livello, i temi dell’arte effimera e le rappresentazioni del contesto storico-artistico giocano un ruolo maggiore ed è per questo che le figure dell’artista possiedono spesso un aspetto retrò o ricordano dei fantasmi. I suoi dipinti ruotano attorno a momenti di sorpresa, nudità e impotenza. Queste emozioni risultano allo stesso tempo divertenti e familiari. I personaggi sono spesso rapiti o isolati e riflettono la fragilità della condizione umana. L’artista ha esposto, tra gli altri, alla Grisebach auction house e al MISA art di Berlino. Nel 2022 è stata insignita del Premio Walter St.hrer per il disegno e la grafica.