Sophie Ko

ArteFiera Bologna

24 – 26 Febbraio, 2020
Main Section
Pad. 15 – Booth C36

Artisti in mostra

Sophie Ko

In occasione di Arte Fiera 2020, Renata Fabbri propone una personale dell’artista georgiana Sophie Ko. Il progetto comprende opere inedite della celebre serie Geografie Temporali dell’artista. Come suggerisce il titolo, queste opere sono espressione di qualcosa di eternamente sospeso tra creazione e interruzione. L’immagine si genera e si rigenera attraverso il lento ma inevitabile collasso della materia.

Create attraverso una negoziazione concettuale e formale tra scultura e pittura, le opere di Sophie Ko sono realizzate come una struggente metafora dell’impermanenza e della volatilità del soggetto. Solidi blocchi di pigmento si ergono maestosi per creare una serie di composizioni inanimate nella loro astrazione, ma vive nel loro inarrestabile divenire. Queste opere richiamano l’eco di un paesaggio, l’immagine di una frana con la sua temporalità.

Opere

Sophie Ko, Geografia temporale, 2019
Pigmento puro, 150×70 cm.
Sophie Ko, Geografia temporale, 2019
Pigmento puro, 90×50 cm.
Sophie Ko, Le rosee palpebre, 2019
Pigmento puro, 100x70 cm.
Sophie Ko, Polittico del cielo e della terra, 2018
Pigmento puro, 300x415 cm. Foto: Alberto Fanelli.
Sophie Ko, Geografia temporale. Stella polare, 2019
Cenere di immagini bruciate, 45×35 cm.
Sophie Ko, Una goccia, 2017
Pigmento puro, 25x35 cm.
Sophie Ko, Geografia temporale. Per ekpyrosis I, 2019
Pigmento puro, 23×18 cm.
Sophie Ko, Geografia Temporale
Pigmento puro

Artisti in mostra

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Sophie Ko

Sophie Ko (Tbilisi, 1981) vive e lavora a Milano. Al centro della ricerca dell’artista c’è il concetto di tempo che viene esplorato nella sua forte relazione simbolica con i materiali utilizzati – per lo più ceneri di immagini bruciate e pigmenti puri – e le immagini create. Il mutamento e l’instabilità dei materiali in relazione allo scorrere del tempo sono dunque alcune delle costanti della sua ricerca artistica. Le Geografie temporali, ad esempio, costituiscono l’esemplificazione di un’opera eternamente sospesa tra l’atto della creazione e quello della distruzione, in cui l’immagine è sottoposta a un continuo processo di modificazione attraverso il collasso lento e inesorabile della materia di cui è costituita. Concepita attraverso una negoziazione concettuale e formale tra scultura e pittura, questa serie di opere mette in scena “un legame fatto di peso, di pressione, di gravità e di distruzione del tempo sulle immagini, ma anche di formazione, di profondità, di ritorno e rinascita rispetto al trascorrere del tempo.” Metafore pregnanti della caducità e mutevolezza dell’esistenza, ci ricordano della traiettoria di vita che tracciamo, parallela a un movimento di collasso, lento ma persistente.

Tra le mostre personali: Renata Fabbri, Milano (2015, 2018 e 2023); Contemporary Locus, Bergamo (2023); Postmasters Roma, con Marta Kucsora (2023); Museo Marino Marini, Firenze (2022); EAST Galerie, Strasburgo (2022); Galleria de’ Foscherari, Bologna (2016 e 2021–22); BUILDINGBOX, Milano (2021); BUILDING Gallery, Milano (2020); Ca’Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venezia (2019); The OpenBox, Milano (2018). Le recenti mostre collettive includono: Palazzo Ducale di Gubbio (2022); Fondazione Malvina Menegaz, Castelbasso (2021); Albergo delle Povere, Palermo (promossa da RISO – Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo) (2021); Palazzo Barbò Torre Pallavicina, Bologna (2021); MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (2021) e Renata Fabbri, Milano (2020), tra le altre. Nel 2016 Sophie Ko ha vinto il Gran Premio della Pittura al MAC di Lissone.